어반 댄스라고도 알려진 스트리트 댄스

어반 댄스라고도 알려진 스트리트 댄스는 1970년대 미국의 거리와 도시 공동체에서 시작된 댄스 스타일입니다. 힙합, 브레이크댄스, 팝핑, 락킹, 크럼핑 등 다양한 댄스 스타일을 아우릅니다. 스트리트 댄스는 종종 청소년 문화와 관련이 있으며 전 세계적으로 대중적인 엔터테인먼트 및 예술적 표현 형식이 되었습니다.

 

1. 스트리트 댄스의 역사

스트리트 댄스는 20세기 후반 미국의 아프리카계 미국인과 라틴계 커뮤니티에서 등장한 댄스 스타일입니다. 거리, 공원, 클럽과 같은 공공 장소에서 자주 공연되며 다양한 문화적, 음악적 영향에서 영감을 얻습니다. 스트리트 댄스의 뿌리는 뉴올리언스, 시카고, 할렘과 같은 도시의 아프리카계 미국인 커뮤니티가 재즈 및 기타 대중 음악의 변화하는 리듬에 대응하여 새로운 댄스 스타일을 개발하기 시작한 20세기 초로 거슬러 올라갑니다. Charleston(찰스턴), Lindy Hop(린디 합) 및 Jitterbug(지르박)을 포함하는 이러한 댄스는 종종 클럽 및 댄스홀과 같은 사회적 환경에서 수행되었습니다. 1970년대와 1980년대에는 힙합 음악과 문화의 인기가 높아짐에 따라 스트리트 댄스의 새로운 물결이 나타났습니다. 여기에는 댄서 간의 경쟁과 전투에서 자주 수행되는 브레이킹, 팝핑 및 잠금과 같은 스타일이 포함되었습니다. 이러한 스타일은 복잡한 발놀림, 신체 격리 및 극적인 포즈의 사용뿐만 아니라 곡예 및 즉흥적 특성이 특징입니다. 힙합 문화가 전 세계로 확산됨에 따라 스트리트 댄스는 계속해서 진화하고 현지 스타일과 영향에 적응했습니다. 오늘날에는 전통적인 브레이킹 앤 팝핑부터 재즈, 컨템포러리 댄스 및 기타 장르의 요소를 혼합한 컨템포러리 퓨전 스타일에 이르기까지 다양한 스타일을 포괄하는 활기차고 다양한 예술 형식입니다. 스트리트 댄스는 종종 창의성, 에너지, 문화 및 사회적 격차를 넘어 사람들을 하나로 모으는 능력으로 유명합니다.

 

2. 음악

스트리트 댄스 음악은 브레이크댄스, 힙합댄스, 팝핑 등 다양한 스타일의 스트리트 댄스와 밀접한 관련이 있는 음악 장르이다. 스트리트 댄스 음악은 아프리카계 미국인과 라틴계 커뮤니티에 뿌리를 두고 있으며 종종 비트, 베이스 및 전자 사운드를 많이 사용하는 것이 특징입니다. 스트리트 댄스 음악의 핵심 기능 중 하나는 루프와 샘플을 사용하는 것입니다. 프로듀서는 종종 다른 노래, 영화 또는 TV 쇼의 샘플을 사용하여 스트리트 댄스 커뮤니티의 요구에 맞는 고유한 사운드를 만듭니다. 이러한 샘플은 종종 독창적인 비트 및 전자 사운드와 결합되어 새롭고 독특한 사운드를 생성합니다. 힙합은 가장 인기 있는 스트리트 댄스 스타일 중 하나이며 힙합 음악은 이 댄스 스타일의 필수 요소입니다. 힙합 음악은 랩 보컬, 일렉트로닉 비트, 묵직한 베이스라인을 사용하는 것이 특징입니다. 가사는 종종 도시 생활의 경험과 투쟁을 반영하며 아프리카계 미국인과 라틴계 커뮤니티를 강력하게 표현합니다.

 

Breakbeat 음악은 스트리트 댄스 음악의 또 다른 인기 장르입니다. Breakbeat 음악은 빠르고 펑키한 비트와 묵직한 베이스라인을 사용하는 것이 특징입니다. 원래 펑크와 소울 노래의 브레이크 비트 부분을 연주하는 DJ가 만들었고, 비트에 맞춰 춤을 추는 브레이크 댄서들에게 빠르게 인기를 얻었습니다. 최근 몇 년 동안 스트리트 댄스 커뮤니티에서 트랩 음악이 인기를 끌었습니다. 트랩 음악은 묵직한 베이스, 빠른 하이햇, 빠른 스네어를 사용하는 것이 특징입니다.

 

3. 기본 단계

스트리트 댄스에는 다양한 스타일이 포함되어 있으며 각각 고유한 스텝과 기술이 있습니다. 그러나 여러 스타일의 스트리트 댄스에서 일반적으로 사용되는 몇 가지 기본 단계가 있습니다.

 

1. 그루브(Groove) : 그루브는 상체를 이완하고 느슨하게 유지하면서 체중을 한 발에서 다른 발로 옮기는 스트리트 댄스의 기본 동작입니다. 종종 다른 단계의 시작점으로 사용되며 댄서가 리듬을 설정하는 데 도움이 됩니다.

 

2. 투 스텝(The Two-Step) : 투 스텝은 한 발을 옆으로 내디디고 다른 발을 거기에 맞추는 단순한 춤 동작입니다. 이것은 더 복잡한 풋워크 패턴을 위한 빌딩 블록으로 자주 사용됩니다.

 

3. 활공 : 활공은 부드럽고 유동적인 움직임으로 한 발은 지면을 따라 미끄러지고 다른 발은 고정된 상태를 유지합니다. 다른 단계 사이를 전환하거나 루틴에 감각을 추가하는 데 자주 사용됩니다.

 

4. 스핀(Spin) : 스트릿댄스에서 스피닝은 대중적인 요소로, 스타일에 따라 사용할 수 있는 스핀의 종류가 다양하다. 일반적인 스핀 중 하나는 한 발로 회전하고 다른 발은 고정된 상태를 유지하는 탑 록 스핀입니다.

 

5. 프리즈(Frieze) : 프리즈는 댄스 시퀀스가 끝날 때 몇 초 동안 유지되는 극적인 포즈입니다. 물구나무서기, 신체 동결 등 다양한 유형의 동결이 있습니다. 이것은 스트리트 댄스에서 사용되는 기본 단계의 몇 가지 예일 뿐입니다.