라틴 댄스 종목 - ⑤ 자이브

1. 자이브의 역사

댄스스포츠 자이브는 1930년대 미국에서 시작된 활기차고 활기찬 댄스 스타일입니다. 그 뿌리는 그 시대에 유행했던 Lindy Hop 및 Jitterbug와 같은 아프리카계 미국인 스윙 댄스로 거슬러 올라갑니다. 1940년대와 1950년대에 자이브는 미국에서 특히 빠르게 진행되고 역동적인 춤의 특성을 즐기는 젊은이들 사이에서 계속 발전하고 인기를 얻었습니다. 차차와 맘보와 같은 댄스 스타일과 라틴 아메리카 음악의 요소를 댄스에 통합하기 시작한 것도 이 시기였습니다.

 

1960년대에는 유럽, 특히 영국에서 인기를 끌기 시작했고 현재 세계댄스스포츠연맹(WDSF)으로 알려진 국제댄스스포츠연맹(IDSF)은 1968년 자이브를 경쟁 댄스로 공식 인정했습니다. 그 이후로 댄스스포츠 자이브는 아마추어 및 전문가 수준에서 대회가 열리면서 전 세계적으로 인기 있는 댄스 스타일이 되었습니다. 이 춤은 빠른 템포, 경쾌한 리듬, 활기찬 발놀림이 특징이며 종종 로큰롤, 스윙 및 기타 에너지가 넘치는 음악에 맞춰 공연됩니다.

 

2. 음악

자이브는 일반적으로 경쾌한 스윙이나 로큰롤 음악에 맞춰 공연되는 활기차고 활기찬 댄스 스타일입니다. 음악은 일반적으로 분당 38~44마디 범위의 템포를 가진 4/4박자 기호입니다. 자이브 음악은 일반적으로 강하고 꾸준한 비트를 특징으로 하며 오프 비트를 강조하여 탄력 있고 장난기 있는 느낌을 줍니다. 음악은 종종 멜로디와 보컬의 기초를 제공하는 드럼과 베이스가 있는 드라이빙 리듬 섹션을 특징으로 합니다.

 

인기 있는 자이브 노래로는 Bill Haley & His Comets(빌 헤일리 & 히즈 코미츠 )의 "Rock Around the Clock", Chuck Berry(척 베리)의 "Johnny B. Goode", Big Joe Turner(조 터너)의 "Shake, Rattle and Roll", Jerry Lee Lewis(제리 리 루이스)의 "Great Balls of Fire"가 있습니다. 댄스스포츠 자이브에서 음악은 빠르고 정확한 발놀림, 하이킥, 점프와 함께 댄서의 움직임에 영감을 주고 안내하는 데 사용됩니다. 댄스 스타일은 많은 에너지와 체력을 필요로 하며, 음악은 댄서들이 계속 동기를 부여받고 몰입할 수 있도록 도와줍니다.

 

3. 기본 단계

댄스스포츠 자이브 기본 스텝에는 풋워크와 타이밍에 중점을 둔 빠르고 날카로운 움직임의 조합이 포함됩니다.

 

⑴ 자이브 기본 스텝 : 이 스텝은 왼발을 앞으로 내딛고 오른발을 뒤로 내딛고 다시 왼발을 앞으로 내딛는 트리플 스텝 패턴을 포함합니다. 스텝의 후반부에는 댄서가 오른발로 다시 흔든 다음 왼발로 앞으로 나아가는 락 스텝이 포함됩니다.

 

⑵ 장소 변경 : 이 단계는 파트너가 왼쪽에서 서로를 통과하여 장소를 바꾸는 단계입니다. 리드 파트너는 왼발로 앞으로 나아가고, 팔로우 파트너는 오른발로 뒤로 물러납니다. 그런 다음 둘 다 오른발로 옆으로 물러나고 마지막으로 왼발로 돌아갑니다.

 

⑶ 겨드랑이 회전 : 이 단계에서는 리드 파트너가 왼팔을 들어 올리고 후속 파트너가 그 아래로 몸을 숙여 회전합니다. 리드 파트너는 왼발을 앞으로 내딛고, 팔로우 파트너는 오른발을 뒤로 내디딘 다음 빠르게 몸을 돌려 서로 마주 보는 세 발을 내딛습니다.

 

⑷ 아메리칸 스핀 : 이 단계에서는 리드 파트너가 후속 파트너를 완전한 원으로 돌립니다. 리드 파트너는 왼발로 앞으로 나아가고, 팔로우 파트너는 오른발로 뒤로 물러납니다. 그런 다음 선두 파트너는 뒤따르는 파트너를 시계 방향으로 돌립니다. 이때 3단 스텝으로 스핀을 마칩니다.

 

⑸ 채찍질 : 이 단계에서는 리드 파트너가 팔로우 파트너를 자신 쪽으로 당겼다가 다시 밀어냅니다. 리드 파트너는 왼발로 앞으로 나아가고, 팔로우 파트너는 오른발로 뒤로 물러납니다. 그런 다음 리드 파트너는 오른손으로 팔로우 파트너를 자신 쪽으로 끌어당긴 다음 푸시 어웨이와 트리플 스텝을 수행합니다. 이러한 기본 단계를 결합하고 변경하여 다양한 루틴을 만들 수 있으며, 댄서는 종종 자신만의 고유한 감각과 스타일을 추가하여 각 공연을 고유하게 만듭니다.

 

4. 기본 자세

⑴ 신체 정렬 : 무용수는 키가 크고 곧게 서 있어야 하며 체중은 양 발에 고르게 분산되어야 합니다. 어깨는 편안하고 평평해야 하며 팔은 몸에서 약간 떨어져 있어야 합니다.

 

⑵ 머리 위치 : 댄서의 머리는 높이와 수평을 유지해야 하며 시선은 파트너 또는 눈높이보다 약간 높은 지점에 있어야 합니다. 이것은 자신감 있고 매력적인 모습을 만드는 데 도움이 됩니다.

 

⑶ 코어 인게이지션 : 댄서는 복부를 타이트하게 유지하고 허리를 지지하면서 코어 근육을 사용해야 합니다. 이것은 춤을 추는 동안 균형과 안정성을 유지하는 데 도움이 됩니다.

 

⑷ 풋워크 : Dancesport Jive에서 발은 자세의 중요한 부분입니다. 무용수는 발뒤꿈치를 땅에서 약간 들어 올린 상태에서 체중을 발의 공 위에 중심을 두어야 합니다. 이를 통해 빠르고 정확한 풋워크가 가능하며 댄서는 댄스 플로어를 빠르고 부드럽게 이동할 수 있습니다.

 

⑸ 팔과 손의 위치 : 댄서의 팔은 몸에서 약간 떨어진 위치에 있어야 하며 팔꿈치는 구부리고 손은 편안하고 자연스러운 위치에 있어야 합니다. 리드 파트너의 왼손은 팔로우 파트너의 등에 얹고 팔로우 파트너의 오른손은 리드 파트너의 어깨에 얹습니다.